1-フランソワ＝アドリアン・ボワエルデュー
François-Adrien Boieldieu
1775年12月16日-1834年10月8日
フランスのオペラ作曲家・ピアニスト。19世紀前半のフランス・オペラ界における重鎮作曲家の一人として活動した。ベートーヴェンと同世代だが、優雅さと軽快さを持ち合わせた作風から、「フランスのモーツァルト」と呼ばれた。

フランス北部のルーアンに生まれる。父親はルーアンの大司教の書記であった。1783年（8歳）に同地の大聖堂の少年聖歌隊に入り、歌唱法やソルフェージュを学ぶ一方で、同大聖堂のオルガニストを務めていたシャルル・ブロシュに師事。
さらに、この時期にパリやボローニャへ向かい、A.L.クープラン（パリ）、G.B.マルティーニ（ボローニャ）らに師事して、ピアノ、オルガン、作曲法などの音楽教育を受けた。

鍵盤楽器奏者として認められ、1791年（16歳）に故郷に戻ってからはルーアンの聖アンドレ教会のオルガニストに就任、またピアニストとしても活動を開始している。
1792年に『ピアノ協奏曲 ヘ長調』を作曲し、自ら初演。
ルーアンで作曲家としても活動を開始し、1793年に最初のオペラ『罪ある娘』（台本は父）が上演され、オペラ作曲家として最初の成功を収めた。
1795年に2作目となった『ロザリーとミルザ』も上演は成功を収め、1796年からパリで活動の拠点を置く。
1797年には3つのオペラ（『スイス人の家族』、『幸福な知らせ』『賭』）を立て続けに発表・上演し、パリ・オペラ座の人気作曲家として名声を確立する。
1800年以降には『ベニオフスキー』、『バグダッドの太守』、『オーロール伯母さん』などでその地位を不動のものにした。
楽器製造家のエラール家に迎えられ、そこではルイジ・ケルビーニやエティエンヌ・メユール、ロドルフ・クレゼール（「ロドルフ・クロイツェル」として知られる人物）、ピエール・ロードらと親交を結んだ。1798年から1803年までパリ音楽院のピアノ科の教授を務め、1817年に復職。
1802年、オペラ座で出会った舞踏家のクロティルド・マフルーレと結婚するが、すぐに不和となり、数か月で破綻を迎えた。
1803年にロシア帝室作曲家の地位を得て、サンクトペテルブルクへ赴任する。宮廷ではフランス語のオペラの監督に任命され、1810年まで滞在した。10作ものオペラが生み出されている。
1811年にパリに戻り、帰国して最初に発表されたオペラ『パリのジャン（英語版）』（1812年）は大成功を収め、パリの聴衆から熱狂的に歓迎された。
1817年、メユールの後任としてパリ音楽院の作曲科教授に就任し、1829年まで教鞭を執った。
1818年にはアカデミー会員にも選出されている。
1825年には彼の最高傑作として評される『白衣の婦人』が初演。
結核性喉頭炎により健康を害し、療養生活を送るようになる。
晩年は家財を失い、政府の年金を受けながら生活を送るなどに過ごし、1834年10月18日にパリ近郊のヴァレンヌ＝ジャルシーでこの世を去った。葬儀はアンヴァリッドで盛大に行われ、この時は友人ケルビーニの『レクイエム』が流されたという。
教え子にアドルフ・アダン、ピエール・ジメルマンらがいる。

《歌劇「バグダッドの太守」》

出典@KuhlauDilfeng3

《歌劇「白衣の婦人」》

出典https://youtube.com/channel/UCuMDbtZlnyWS5ayJ1CIcHqQ/Op%C3%A9radeLimoges?si=xUGaCxqMKshl42RE

 

2-ヘンリク・ミコワイ・グレツキ
Henryk Mikołaj Górecki
1933年12月6日 – 2010年11月12日

ポーランドの作曲家、教育者。
シレジア地方に生まれ、リブニクの中等音楽学校を経て、カトヴィツェ国立高等音楽学校でボレスワフ・シャベルスキに作曲を師事（1955〜1960年）。
パリに留学し、メシアンらに感化される。
1958年に《墓碑銘》

https://youtu.be/2ktaailvA9k?feature=shared

出典@NEW_POLISHSCHOOL_MUSIC
が「ワルシャワの秋」で発表され、ウェーベルンなどに影響されたラジカルな前衛作曲家として知られるようになる。
初期作品は十二音技法や不協和音を用いた近現代的な作風（例:《交響曲第1番》、《衝突》）。

https://youtu.be/onPw-z2L0Cc?feature=shared

出典@NEW_POLISHSCHOOL_MUSIC
1965年からカトヴィツェ国立高等音楽学校で教鞭を執り、教授、後に学長に昇進。
1979年、政治的な理由（ヨハネ・パウロ2世訪問拒否）に抗議し辞職。
作風の転換（聖なるミニマリズム）:
1970年代初頭までに、前衛的手法を離れ、単純化された、より伝統的で宗教的な表現様式へ移行。これは「聖なるミニマリズム」と呼ばれ、組曲や典礼からインスピレーションを得た反復や簡素な和声が特徴。
過渡期の作品に《交響曲第2番「コペルニクス派」》（1972年）がある。

出典@SergioCánovasCM

《交響曲第3番「悲歌のシンフォニー」》（1976年作曲）:

出典@polishscores

発表当初はほとんど知られなかったが、1992年にドーン・アップショーのソプラノ独唱による録音（デイヴィッド・ジンマン指揮）が世界中で異例の商業的成功（100万枚以上）を収め、グレツキの名を国際的に知らしめた。テーマは母性と戦争による離別。
晩年は病気に悩まされながらも作曲を続け、
《弦楽四重奏曲第3番》

出典@towardthesea_

《ポルカのための小レクイエム》などを発表。

出典@pedrohenriqueprata

《交響曲第4番「タンスマン・エピソード」》（2006年）は未完のまま逝去し、息子のミコワイ・グレツキによって完成され、2014年に初演された。

https://youtu.be/fd1s9IWwgYg?feature=shared

出典@NEW_POLISHSCHOOL_MUSIC

2010年: 11月12日、カトヴィツェで逝去。
栄誉: ポーランド最高の栄誉であるポーランド白鷲勲章など、多数の国家勲章や名誉博士号を授与されている。

《古い様式による３つの小品》

出典@AkademiaFilmuiTelewizji

《ピアノ協奏曲》

出典@adca1980

 

 

3-久石 譲
Joe Hisaishi
本名：藤澤 守〈ふじさわ まもる〉、1950年12月6日 –
日本の作曲家、編曲家、指揮者、ピアニスト。長女は歌手の麻衣。
ジブリの音楽作品で知らぬ人はいない作曲家。国立音楽大学作曲科卒業。

長野県中野市出身。久石譲の名は、大学在学中に友人と話し合った結果、当時活躍していたクインシー・ジョーンズの名前（ク=久、インシー=石、ジョーンズ=譲）を漢字に当てたものに由来する。

4歳の時から鈴木鎮一ヴァイオリン教室でヴァイオリンを習い始める。幼少の頃より高校教師の父（補導の担当場所が映画館だった）に連れられて、年間約300本の映画を4年続けて見ており、そのことが自身の仕事に強く影響を与えているとのちに語っている。
中学ではブラスバンド部に所属しトランペットを担当。この際、演奏よりも部活用の譜面を書いて周囲に聴いてもらえる方が嬉しいと思ったことから作曲家を志す。
高校在学中、幌村隆に師事し和声や対位法などの音楽理論を学ぶ。また、月2回東京に通い島岡譲のレッスンを受けた。
国立音楽大学作曲科で引き続き島岡に師事。在学中よりコンサートの楽曲提供・プロデュースを行う。20歳の時にミニマル・ミュージックに出会い影響を受け、現代音楽の作曲家として活動を開始する。

公式サイト

https://joehisaishi-concert.com/