1-サムイル・モイセエーヴィチ・マイカパル
Samuil Moiseevich Maykapar
1867年12月18日 – 1938年5月8日
帝政末期からソ連邦建国期にかけて活躍した、ウクライナ出身のユダヤ人ピアニスト・作曲家。

ヘルソンで誕生し、タガンログで幼児期と修学期を過ごした後、1885年にペテルブルク音楽院に入学してピアノと作曲を、同時にペテルブルク大学で法学を学び、1893年に音楽院を卒業した。卒業後はウィーンでテオドール・レシェティツキーに師事してピアニストとして活動し、ロシア国内やドイツ各地で演奏活動を展開する傍ら、ライプツィヒではセルゲイ・タネーエフの「音楽学サークル」幹事長を務めた。1910年に帰国してペテルブルク音楽院でピアノ教師となり、1917年に教授に昇格し教育に尽力、特に1927年にはベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲連続演奏会を敢行し、1938年にレニングラードで生涯を終えた。

《小品集 Op. 28》

出典@PianoScoreVids

《こどものための小品 Op. 33》

出典@FumecriHimecri

《小さなお話 Op. 8 (小さなノヴェレッテ)》

出典@FumecriHimecri

《12の若き日のアルバムの綴り（12 Album leaves for the youth）》

@PianoScoreVids

再生リストhttps://youtube.com/playlist?list=PLbiN72MaBlLjVCQ4wgvF_37OUTK4I-Ev6&si=rIYSgKFDZBDD0lfp

 

2-ユーリイ・アブラモーヴィチ•レヴィチン
Yuri Abramovitch Levitin
1912年12月18日-1993年8月2日）
ウクライナ出身の作曲家。

ロシア帝国のポルタヴァ（現ウクライナ）に生まれる。
音楽教育はレニングラード（現サンクトペテルブルク）で積まれた。1935年にレニングラード音楽院を卒業した後、1937年には同大学院に進み、ピアニストとしての研鑽を積む。しかし、レヴィーチンのキャリアを決定づけたのは、偉大な作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの作曲クラスでの学びであり、彼は1942年にこのクラスを修了。
師であるショスタコーヴィチの存在は、彼の後の音楽作風に強い影響を与えた。
キャリアの初期、1931年から1941年にかけて、レヴィーチンはレニングラード国立劇場やレニングラード・フィルハーモニー協会でピアニストとして活動した。
第二次世界大戦下の1941年にはタシケント劇場の音楽監督を務めたが、翌1942年にソビエト音楽の中心地であるモスクワへ移住し、以後、この地を拠点として創作活動を展開した。
彼は1947年にソビエト連邦共産党に入党し、体制下の作曲家としても活動を続けた。その功績は公的に評価され、特に1951年のオラトリオ『ヴォルガの灯』によって1952年にスターリン賞を受賞。さらに晩年の1980年には、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国（RSFSR）の人民芸術家の称号を与えられた。
レヴィーチンの残した作品は多岐にわたり、4つのオペラ、7つのカンタータ、2つの交響曲といった大規模な作品から、管弦楽のための協奏曲、さまざまな独奏楽器（トランペット、クラリネット、チェロ、オーボエ、ホルンなど）のための協奏曲、そして12曲に及ぶ弦楽四重奏曲や歌曲、映画音楽に至るまで、幅広いジャンルを網羅している。
1993年7月26日または8月2日にモスクワでその生涯を閉じた。

《オーボエ協奏曲》

出典@RobertoPintos

 

3-髙田 三郎
Saburo Takata
1913年12月18日-2000年10月22日
日本の作曲家、指揮者。合唱曲を中心に作曲を行ったほか、自作を中心に指揮者としても活躍した。日本のカトリック教会で歌われる典礼聖歌を作曲したことでも知られる。

愛知県名古屋市生まれ。東京音楽学校（現：東京藝術大学）作曲部を卒業。信時潔、マンフレート・グルリットらに作曲を師事。
初期に管弦楽曲『山形民謡によるバラード』

出典@pastorale2011
や歌曲『風のうたった歌』

出典@HiroandAkiko
を発表。
1948年、平尾貴四男らと作曲団体「地人会」を結成し、民族性に安易に頼らない創作姿勢を追求。
1955年、詩人らと「蜂の会」を結成。この頃から合唱作品に注力し始める。
詩人高野喜久雄と出会い、多くの合唱組曲を制作。
代表作は合唱組曲『水のいのち』（1964年）。

出典@kobecityphilharmonicchorus6212
この曲は混声・女声・男声版で200刷超えのベストセラーとなり、日本の合唱曲の代名詞的存在となった。
後に指揮は自作の演奏に限定し、合唱界で高い評価を得た。
彼の指導を受けた鈴木茂明、須賀敬一ら多くの指揮者が、彼の作品の普及と男声合唱版への編曲などに貢献した。最晩年まで創作活動を続け、室内楽曲『五つの民族旋律』の管弦楽編曲の完成を前に死去した。

《狂詩曲第１番 ～ 木曾節の主題による ～》

出典@shinmusica

《典礼聖歌》
同声合唱のための 雅楽の旋法による聖母賛歌： あわれみの母

《くちなし》

出典@toshiyukicountertenor6252