１－テューレ・ラングストレム
Ture Rangström　
1884年11月30日-1947年5月11日

スウェーデンのストックホルムで生まれ、1947年5月11日に同地で亡くなった、作曲家、指揮者、音楽評論家、声楽教師。20世紀初頭にスウェーデンにモダニズムをもたらした最初の世代の一人に数えられる。

ストックホルムで育ち、ノーラ・ラテン・ギムナジウムでエリック・オーケルベリから音楽を学び、ヨハン・リンデグレンに対位法を短期間集中的に師事。
1905年にドイツへ渡り、ベルリンとミュンヘンで学ぶ。当初はユリウス・ハイのもとで声楽を学び、短期間ですがハンス・プフィッツナーに作曲を師事。
1907年に帰国し、スウェーデン紙の音楽評論家としてのキャリアをスタート（ストックホルム・ダーグブラッド紙など）。彼は国民的ロマン主義に対抗し、「ヤング・スウェーデン人」戦線の提唱者となる。
1919年にスウェーデン王立音楽アカデミーの会員となる。

ラングストレムは主に声楽とピアノのための曲を数多く残し、同時代人から「スウェーデンのシューベルト」とも呼ばれた。生涯で約250曲の歌曲を作曲。また、オペラや交響曲においても影響力を持った。

アウグスト・ストリンドベリとの交流は深く、1909年に直接面会。ストリンドベリは彼の作曲を喜び、オペラ『王冠の花嫁（Kronbruden）』
の共同制作が始まりました。このオペラは1919年にシュトゥットガルトで初演。
初期の作品には交響詩の形式をとり、その後4つの交響曲を作曲した。

交響曲第1番 嬰ハ短調『アウグスト・ストリンドベリ追悼曲』（1914年作曲）

交響曲第2番 ニ短調『祖国（Mitt land）』（1919年作曲）-

ヴィルヘルム・ステンハンマルとそのオーケストラに献呈されました。
交響曲第3番 変ニ長調『星空の下の歌（Sång under stjärnorna）』（1929年作曲）-

ボー・ベルイマンの歌曲に基づく「大管弦楽に組まれた無言歌」と表現された。
交響曲第4番『祈り（Invocatio）』

出典@rest-area-0

（1933-36年作曲）- 後期新古典主義的な特徴が見られる。

他にもオペラ『メデルティーダ（Medeltida）』（1917-18年）や、未完に終わった神秘的なオペラ『ギルガメッシュ』などがある。
詩人ボー・ベルイマンの詩に最も多く曲を付けており、30曲以上を制作しました。

 

《夏の夜》

出典@AfroPoli

《新月の下の少女》
《パン（ギリシャ神話の牧神パン）》
《別れ》
《歌（民謡風の歌 / バラード）》
《暗い花》
《メロディー》
《夜の翼》

出典@markuskvint1683

1922年から1925年まで、エーテボリ交響楽団（ヨーテボリ管弦楽協会）の首席指揮者（音楽監督）を務める。その急進的なプログラム方針は評価されたが、指揮技術の欠如が批判されることも。

1924年にスウェーデン作曲家協会（FST）の設立を主導。
1931年から1936年まで、スウェーデン王立歌劇場で広報の仕事に就き、メディア対応やオペラの翻訳（ショスタコーヴィチの『カテリーナ・イスマイロヴァ』など）を担当した。
晩年まで音楽評論家としても活動し、モダニズム、ジャズ、蓄音機産業などを批判。

1944年にLitteris et artibusメダルを受賞しました。

Swedish Musical Heritageより
https://www.swedishmusicalheritage.com/composers/rangstrom-ture/

 

２－セルゲイ・ミハイロヴィチ・リャプノフ
Sergey Michaylovich Lyapunov, 1859年11月30日- 1924年11月8日 ロシアの作曲家、ピアニスト。同世代のリャードフと並んで、ロシア国民楽派の最後の一人と考えられる。リャプノフは、五人組やチャイコフスキーの世代と、スクリャービンやストラヴィンスキー以降の急進的な世代との間に生まれた。

兄のアレクサンドルは著名な数学者・化学者。

8歳の時、天文学者の父ミハイル・リャプノフが亡くなり、母と兄弟とともにニジニ・ノヴゴロドへ移り住みました。
同地のロシア音楽協会支部の公開講座で学んだ後、ニコライ・ルビンシテインの推薦により、1878年にモスクワ音楽院に進学しました。
モスクワ音楽院では、フランツ・リストの門弟であるカール・クリントヴォルトにピアノを、セルゲイ・タネーエフに作曲を師事。また、作曲をグーベルトにも師事し、資料によってはチャイコフスキーに師事したとも記されている。
1883年に音楽院を卒業後、ミリイ・バラキレフと出会い、1885年にサンクトペテルブルクに移り、バラキレフ宅に身を寄せた。バラキレフ晩年の最も重要な一員となり、師の強い影響を受けた。
アナトーリ・リャードフと並んで、ロシア国民楽派の最後の一人とも呼ばれる存在。
1893年からは、帝国地理協会の要請で、バラキレフやリャードフとともに民謡収集に携わる。この活動の成果は、『ロシアの主題による荘厳序曲』（作品7）などの作品に生かされている。
帝室礼拝堂では、ニコライ・リムスキー＝コルサコフに従って准音楽監督を務めた。
1911年よりサンクトペテルブルク音楽院教授に就任。

リャプノフは後期ロマン派音楽の作曲家でありながら、バラキレフに師事したことでロシア国民楽派の影響を強く受けた。
自身が優れたピアニストであったため、ピアノ曲や協奏的作品において作曲家としての力量を最大限に発揮した。

• 『12の超絶技巧練習曲』（作品11）：
フランツ・リストの追想作品として1905年に完成した、彼の最も有名な最高傑作。

出典https://youtube.com/channel/UCcmMkFL6pT1S6pco1Kiy8hg/AntonioPrietoP%C3%A9rez_LaKitara?si=53jIxfE_NFCIZirD

• 交響曲第1番 ロ短調（作品12）は、バラキレフやボロディンの影響が強い作品。

出典@DerWanderer-v5w

•交響曲第2番 変ロ短調（作品66）は彼の最後の大作で、死後の1958年に出版された。

• 歌曲やピアノ小品に叙情的で色彩感あふれる曲を残したことから、「音の細密画家」とも呼ばれた。

革命の時代を過ごした後、1923年にロシアを離れパリへ渡った。同地のロシア亡命者の子息のために音楽学校を組織したが、その翌年（1924年）に亡くなった。遺体はパリのバティニョール墓地に埋葬された。

ピティナピアノ曲事典より

https://enc.piano.or.jp/persons/404

《ウクライナの旋律主題による狂詩曲》op.28

出典@RoddersClassical

再生リスト

 

３－ルートヴィヒ・ヴィルヘルム・アンドレアス・マリア・トゥイレ
Ludwig Wilhelm Andreas Maria Thuille
1861年11月30日- 1907年2月5日 オーストリア出身のドイツの音楽教育家・作曲家。

若くして両親を亡くした後、おじを頼ってオーストリアへ出てインスブルックで学ぶ。1877年には、後に終生の友となるリヒャルト・シュトラウスと出会う。その後、ミュンヘンでヨーゼフ・ラインベルガーらに作曲を師事。
トゥイレの活動の中心はミュンヘンにあり、ミュンヘン音楽アカデミー（現ミュンヘン音楽・演劇大学）で楽理科および作曲科の教授に就任し、教育者として大いに活躍した。門下からは、ヴァルター・ブラウンフェルス、エルネスト・ブロッホ、クラウス・プリングスハイムなど、多くの才能ある音楽家を輩出している。没後、ルードルフ・ルイスとの共著による音楽理論書『和声学』が出版され、長きにわたって大きな影響力を持った。
トゥイレは多作な作曲家であり、リヒャルト・シュトラウスとの親交があったにもかかわらず、その作風は比較的保守的であった。彼は特に室内楽に献身し、現在では
ピアノと管楽器のための《六重奏曲》作品6

出典@olmosensemble6038

《チェロ・ソナタ》作品22

出典@bartjebartmans

が辛うじて知られている。また、
《交響曲ヘ長調》

出典@johannrufinatscha4210

《ピアノ協奏曲》

出典@musicophagerex62

といった大作やリートも手掛けた。

そして数々のリートや、3つのオペラも作曲している。《トイアーダンク》（Theuerdank）はバイエルン王国摂政王子主催のオペラ作曲コンクールにおいて、ツェムリンスキー作曲の《ザレマ》を抑えて首席に輝いた。
その他《愛の舞踊》（Lobetanz）と《Gugeline》がある。

彼はブラウンフェルスやシリングスらと共に、当時のミュンヘンにおける主要な音楽家集団「ミュンヘン楽派」の代表者と見なされてる。

 

４－セシル・フォーサイス
Cecil Forsyth
1870年11月30日-1941年12月7
イギリスの作曲家・音楽学者

エディンバラ大学と王立音楽大学（RCM）で学び、作曲をチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードとヒューバート・パリーに師事（1891年〜1904年）。学業を終えると、ロンドンのクイーンズ・ホール管弦楽団を含む様々なオーケストラでヴィオラ奏者として活動した。この期間に作曲家としても活躍し、特に彼の名を現在に伝える《ヴィオラ協奏曲 ト短調》を1903年にプロムスで初演。これは「おそらくイギリスの作曲家による最初の本格的なヴィオラ協奏曲」とされる（1904年、1906年に再演）。
また、ヴィクトル・ユーゴーに基づく管弦楽組曲『4つの習作』が1905年にプロムスで初演されたほか、2曲の喜劇オペラ『ウエストワード・ホー!』と『シンデレラ』がロンドンのサヴォイ劇場で上演された。ヴィオラとピアノのための『ケルトの歌』（1906年）や、ユーモラスな無伴奏合唱変奏曲『オールド・キング・コール』（1912年）などもこの時期の作品。

フォーサイスは作曲だけでなく、音楽学者としても重要な著作を残している。
• 『音楽とナショナリズム』（Music and Nationalism, 1911年）：イギリス・オペラに関する研究と提言。
• 『オーケストラ』（Orchestration, 1914年）：楽器法に関する著作で、その後も多くの版を重ね、広く影響力を持ちました。
• 『音楽史』（A History of Music, 1916年）：スタンフォードとの共著。

1914年、フォーサイスはアメリカ合衆国へ渡り、ニューヨークの音楽出版社HWグレイに入社し、生涯をそこで過ごしました。アメリカでも作曲と演奏活動を続け、特に合唱団やグリークラブのために多くの作品を提供しました。この時期の作品には、合唱と管弦楽のための『最後の晩餐：四旬節の瞑想』（1916年）や、合唱バラード『エデン・ホールの幸運』（1922年）、ヴィオラと弦楽のための『暗い道』（1922年）、管弦楽組曲『不思議の国のアリス』（1927年）などがある。
彼はアメリカで亡くなったが、自作のプロモーションがなかったため、彼の音楽はイギリスでは次第に忘れ去られた。

《ヴィオラ協奏曲》

出典@GNGianopoulos

 

５－ベンジャミン・ヨー
Benjamin Yeo　
1985年11月30日 ～

シンガポール出身の作曲家・指揮者で、独創的な吹奏楽作品により国際的に知られる。

公式サイト
https://www.benjaminyeo.com/

15歳から作曲・編曲を始め、ケリー・タン博士やゼカリア・ゴー博士に学んだ。作品は、シンガポールの各種吹奏楽祭、浜松の日本バンドクリニック、シカゴのミッドウエストクリニックなど世界各地で演奏されている。

審査員としても活動し、シンガポール・台湾・中国の主要吹奏楽コンクールに招かれている。クリニシャンとしてシンガポール、中国、韓国（WASBE 2024）で講演。

作品は主に CL Barnhouse Company から出版され、Carl Fischer Music、Alfred Music、Beriato、Tierolff などの欧米出版社からも刊行。多くの作品が American Band College や Band World Magazine の推奨リスト上位100に入った。録音は Washington Winds、オランダ王立陸軍軍楽隊、ライプツィヒ放送管弦楽団など著名団体が行っている。代表作の一つ「Niagara Falls」はダラス・ウィンズのコンクールで優勝し、2017年に初演された。

教育・指揮活動にも積極的で、シンガポール国内の学校やプロ団体に客演。Mallory Thompson ら著名指揮者に師事。現在も国内外から委嘱を受け、作曲家・指揮者として活躍している。COMPASS 会員。

《ジュビランス～祝典のための序曲》

出典@HalLeonardEurope