1-ヨーハン・ゲオルク・レオポルト・モーツァルト
Johann Georg Leopold Mozart
1719年11月14日 – 1787年5月28日
作曲家、ヴァイオリニスト、音楽理論家。ドイツのアウクスブルクに生まれ、オーストリアのザルツブルクに没した。　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの父。

アウクスブルクで製本師ヨハン・ゲオルク・モーツァルトと母アンナ・マリア・ズルツァーの長男として生まれる。父方は石工職人、母方は織師の家系であった。
1737年にザルツブルク大学に入学し、哲学と法律を学ぶが、音楽に熱中し1739年に退学。
1739年、ザルツブルクの名門貴族トゥルン＝ヴァルサッシナ・タクシス伯爵家の従僕兼楽士として採用され、本格的に音楽家としての道を歩み始める。
1743年：ザルツブルク宮廷楽団のヴァイオリン奏者（無給）に採用され、ザルツブルク大司教シュラッテンバハに仕える。
1747年：ザルツブルク宮廷室内作曲家に就任。また、アンナ・マリア・ペルトゥルと結婚。7人の子供をもうけるが、成人したのは三女のナンネル（1751年-1829年）と三男のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年-1791年）の2人のみであった。

1756年に自費出版した『ヴァイオリン奏法』（Versuch einer gründlichen Violinschule）は、史上初めてヴァイオリンの教授法を論理的に解説した本として有名である。ヨーロッパ中で読まれ、1800年までに第4版を重ね、英語、フランス語、オランダ語、ロシア語に翻訳され、今日まで出版され続けている。

1757年：宮廷作曲家の称号を授与される。
1758年：宮廷楽団の第2ヴァイオリニストに就任。
1759年、姉ナンネルの教育目的で通称『ナンネルの楽譜帳』を編纂。3歳のヴォルフガングが独学で3度の和音を弾いたことから、その才能を発見した。
1760年（ヴォルフガング4歳）から『ナンネルの楽譜帳』を用いた正式なレッスンを開始し、当時考えうる世界最高の音楽教育を与えた。『ナンネルの楽譜帳』には、ヴォルフガングが5歳で作曲したと判明した4つのピアノ曲（K.1a〜1d）が書き込まれていた。
1762年のウィーン旅行以降、自身の作曲活動はあまり積極的ではなくなり、キャリアを半ば放棄して息子の教育にかかりきりとなった。

1762年1月: ミュンヘンでバイエルン選帝侯マクシミリアン3世ヨーゼフの御前演奏。
1762年10月: ウィーンのシェーンブルン宮殿で女帝マリア・テレジアや皇帝フランツ1世の御前演奏。

1763年には宮廷副楽長に昇進し、死ぬまでこの地位に留まった。

1763年6月〜1766年11月: 3年半にわたる大旅行（ドイツ、オランダ、ベルギー、フランス、イギリス、スイス）。パリではルイ15世の御前演奏を行い、ロンドンでの演奏会の収益はレオポルトの年収の約8年分に相当した。
その後も3回のイタリア旅行を含め、これらの活動により、ヴォルフガングの神童としての評判は全ヨーロッパに広まった。旅行先の現地の大作曲家や名演奏家との交流、楽器や大規模オーケストラとの接触は、ヴォルフガングにとって最高の音楽教育となった。

1772年、ザルツブルクの新大司教ヒエロニムス・コロレド伯が就任し、ヴォルフガングと激しく衝突する中、レオポルトは両者の間で苦しんだ。
1777年、ヴォルフガングの職探しの旅行に同行を希望し休職願を提出するが、解雇通告を受け（後に取り消し）、結局母親が同行した。
1781年、ヴォルフガングはコロレド伯との大喧嘩の末、ウィーンに定住し、ザルツブルクと決別した。
1785年、ウィーンでヴォルフガングと再会。これが2人の最後の別れとなった。この時、息子の勧めでフリーメイソンに入会している。
1787年、ザルツブルクでナンネル夫妻らに看取られて68歳で死去し、聖セバスティアン教会の墓地に埋葬された。ヴォルフガングは臨終に立ち会わず、葬儀にも参列しなかったが、手紙で「最愛の父が死んだと知らされた。僕の心境を察してくれるだろう!」と悲しみの情を吐露した。

現存する作品: ディヴェルティメント、
『音楽のそり遊び』（Die musikalische Schlittenfahrt）

出典@ktdmbarocche

『農民の結婚式』（Die Bauernhochzeit）

出典@KuhlauDilfeng2

などがあるが、「戯れに満ちた民俗的な楽器への愛着」が表現されている。

ランバッハ交響曲: 1923年にモーツァルト親子とされる2つの交響曲が発見され、現在の有力説では
『新ランバッハ交響曲』

出典@q-c-marinesnow

がレオポルトの作品とされる。
『おもちゃの交響曲』
1951年にレオポルトの作曲とされる7曲からなるト長調のカッサシオンがバイエルン州立図書館で発見され、その一部が『おもちゃの交響曲』と同一であったことから、一時レオポルト作曲説が広まった。
現在では、レオポルトは作曲者ではなく編曲者に過ぎないと考えられている。

《バーレスク交響曲》

出典@SPscorevideos

 

 

２－ヨハン・ネポムク・フンメル
Johann Nepomuk Hummel
1778年11月14日 ～ 1837年10月17日
ハンガリー（現在はスロヴァキア）出身のオーストリア系作曲家、ピアニスト

ポジョニ（現スロヴァキアのブラチスラヴァ）に生まれる。指揮者で弦楽器奏者の父ヨハネスから音楽の手ほどきを受ける。
8歳のとき、父のウィーン移住に伴い、モーツァルトの家に住み込みで2年間ピアノを師事した（1787年〜1788年）。
1789年から父と共にヨーロッパ各地を巡演し、神童として喝采を浴びた。プラハ、ドレスデン、ベルリン、コペンハーゲンなどを回り、1790年からはイギリスで生活した。1793年にウィーンへ帰還。
ウィーン音楽院にて、アルブレヒツベルガーに対位法、サリエリに声楽作品・美学・音楽哲学、ハイドンにオルガンを学ぶ（1793年〜1795年）。この時期にベートーヴェンと親交を結んだ。
1804年、ハイドンの推薦でエステルハージ家のコンサートマスターに就任。ハイドン引退後、宮廷楽長に昇進し、劇作品や宗教作品を手がけ、少年聖歌隊の指導や楽団の指揮にあたった（1811年まで）。
1811年に辞職してウィーンに戻り作曲に専念したが、1814年に妻ロッケェルの後押しでピアニストとして復帰。ウィーン会議に出演し、センセーションを巻き起こした。
1816年よりシュトゥットガルト、1819年よりヴァイマル宮廷の楽長を歴任した。
ヴァイマールでは厚遇を受け、ゲーテと交流を持ち、ともに芸術の街の発展に貢献した。
1830年のパリ・ロンドン演奏旅行でピアニストとしてのキャリアの絶頂を築いた。
1834年のウィーン旅行を最後に病のため演奏活動に終止符を打つ。
生前はヨーロッパ最高の作曲家、おそらく最高のピアニストの一人に数えられ、ベートーヴェンと並び称される巨匠として音楽界に君臨した。
作風: 形式的にはウィーン古典派の最晩期に属し、ホモフォニックな構造とイタリア風の装飾的な旋律が見られる。
作品: 交響曲を除いてすべてのジャンルに跨る200曲以上を残した。特にピアノ曲が半数以上を占める。近年、ピアノ協奏曲（Op.85と89など）
Op.85

出典@DmitryShishkinPianist

Op.89

出典@AABrownell

《トランペット協奏曲》

出典@ARDKlassik

への関心が再燃している。
チェルニーはベートーヴェンよりフンメルの演奏マナーを評価していた。
著述活動: 「モーツァルト回想録」、「自伝」、「ピアノ奏法の理論と実践詳論」などの著作がある。

1837年10月17日、任地のヴァイマルで68年の生涯を閉じた。師匠モーツァルトの「レクイエム」が演奏され、ヴァイマール歴史的墓地に埋葬された。死後から存在を忘れられていたが、近年研究が進み、演奏・録音が増加している。

 

３－アーロン•コープランド
Aaron Copland
1900年11月14日 ～ 1990年12月2日

20世紀アメリカを代表する作曲家のひとり。アメリカの古謡を取り入れた、親しみやすく明快な曲調で「アメリカ音楽」を作り上げた作曲家として知られる。指揮や著述、音楽評論にも実績を残した。

ニューヨーク州ブルックリンにおいて、ユダヤ系リトアニア移民（ロシア系ユダヤ人）の両親の息子として生まれる。
姉ローリーンから音楽とピアノの手ほどきを受け、1913年頃から正式にピアノレッスンを開始。
15歳で作曲家を志し、16歳（1917年）からルービン・ゴールドマーク（オーストリアの作曲家カール・ゴルトマルクの甥）に作曲と理論を師事。
1921年（21歳）、パリのフォンテンブローにあるアメリカ音楽院に留学し、ナディア・ブーランジェに作曲を師事（1924年まで）。また、ソルボンヌ大学で文学を学んだ。
留学中にはジャズの要素を取り入れた曲を多く書いた（例：ジャズに影響された『ピアノ協奏曲』1926年）。
（ガーシュインの様なジャスの取り入れ方とは異なる。）
本人の演奏で

出典@johnrandolph6121

1924年に帰国。ブーランジェの尽力により、ウォルター・ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団などによるオルガン協奏曲の初演が実現。指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーは彼の強力な支援者となった。
現代音楽と一般大衆との隔たりを意識し、1930年代半ばから、ラジオや映画で発達した大衆にアピールするため、作曲スタイルを簡明なものへ転換。アメリカ民謡やカウボーイ・ソングを取材・研究し、これを取り入れた「アメリカ的」音楽を模索した（ニュー・アメリカニズムの旗手）。
代表作:出世作となった『エル・サロン・メヒコ』（1936年）
（本人の指揮、バースタインによる紹介や誕生日メッセージあり）

出典@johnrandolph6121

バレエ音楽：『ビリー・ザ・キッド』（1938年）
（組曲スタイルで）

出典@Nyssa337

『ロデオ』（1942年）
（本人指揮）

出典@johnrandolph6121

『アパラチアの春』（1944年、ピューリッツァー賞受賞）

（本人指揮で）

出典@johnrandolph6121

映画音楽の分野でも活躍し、『ねずみと人間』（1938年）やアカデミー賞を受賞した『女相続人』（1948年）などを手がけた。
ニューヨークのニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチ（1927年〜37年）やバークシャー音楽センター（1940年〜65年）などで教鞭を執り、若い作曲家のメンターとなった。ハーヴァード大学のチャールズ・エリオット・ノートン詩学教授も務めた。
1920年代から30年代にかけ、新作音楽のコンサートを企画し、コープランド＝セッションズ演奏会の主宰、ヤドー音楽祭の発起人、アロー音楽出版への参加（1938年）、アメリカ作曲家連盟の共同設立者（1938年）となるなど、アメリカ音楽文化の形成に尽力した。
1958年にニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団での成功を機に指揮活動を開始し、その後20年間、国際的なキャリアを築いた。自身の作品だけでなく、他の作曲家の作品も積極的にプログラムに組んだ。自身の音楽を「どのように進むべきかを示す」ため、多くの主要な作品を録音した。
晩年には、再び純音楽的作品に戻り、十二音技法を用いるなど曲折を経た。
1972年以降は非常に寡作となり、創作活動を事実上停止した。1970年代半ばからはアルツハイマー病の症状を発症した。
1990年、90歳で死去。アメリカの音楽的・文化的遺産において尊敬される存在として生涯を終えた。コープランドの音楽スタイルの変遷は、そのままアメリカの音楽文化の形成過程を象徴しているとも指摘されている。

《猫とネズミ》1920年作
本人のピアノ演奏で

出典@AdamRamet

 

 

４－八木 正生
Masao Yagi
1932年11月14日 ～ 1991年3月4日
日本のピアニスト・作曲家・アレンジャー。

青山学院高卒業。戦後、築地の「クラブ・リオ」、米軍立川基地などで演奏。武満徹・渡辺貞夫らとともに日本のジャズ創成期に活躍。1960年代から東映の映画音楽をメインに作曲を手がけていたが、1976年の千葉真一主演映画『脱走遊戯』では、自らのベースであるジャズのみで映画音楽を制作した。
あしたのジョーの主題歌の作曲・編曲を担当する。作詞は寺山修司、歌は尾藤イサオ。他にデューク・エイセスの1970年代中盤から作曲・編曲・コンサートの音楽監督としても携わった。サザンオールスターズの楽曲に、編曲家として1980年から1985年の間に参加し、彼らの音楽観にも影響を与えた。

「目覚め―ネスカフェ・ゴールドブレンドのテーマ」など多数

 

 

５－川上 統
Osamu Kawakami
1979年11月14日 ～

東京音楽大学音楽学部音楽学科卒業、同大学院修了。作曲を湯浅譲二、池辺晋一郎、細川俊夫、久田典子、山本裕之の各氏に師事。
2003年、第20回現音新人作曲賞受賞。
2009、2012、2015年に武生国際音楽祭招待作曲家として参加。
2010年、武生からの交換作曲家としてフランスのロワイヨモン作曲セミナーに参加。
2011年、HIROSHIMA HAPPY NEW EAR 10 にて作品「軍鶏」が演奏される。
2014年、just composed in YOKOHAMA委嘱作曲家
同年、韓国の大邱国際現代音楽祭に招待され、作品「TILT」が演奏される。
同年、メキシコのセルバンティーノ音楽祭にてnext mushroom promotionの演奏にて作品「ラナラナンキュラス」が演奏される。
2017年、HIROSHIMA HAPPY NEW EAR 23にて作品「樟木」が広島交響楽団の演奏により初演される。
作曲作品は150曲以上に上り、国内外で演奏される。楽譜はショットミュージック株式会社より出版されている。 Ensemble Contemporary α、ROSCO、voxhumana、混声合唱団「空」、東京現音計画、next mushroom promotion、リベルテマンドリンオーケストラなどの様々なアンサンブル、演奏家からの委嘱初演がなされている。 Tokyo Ensemnable Factory musical adviser Ensemble Contemporary α作曲メンバー 作曲作品は生物の名が多い。 チェロやピアノや打楽器を用いた即興も多く行う。
エリザベト音楽大学作曲准教授。

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