１８４１年(ねん)９月(がつ)８日(にち)、ネラホゼヴェス(ねらほぜべす)というチェコ(ちぇこ)の首都(しゅと)プラハ(ぷらは)の近(ちか)くで生(う)まれました。

ネラホゼヴェス(ねらほぜべす)村(むら)にはネラホゼヴェス(ねらほぜべす)城(じょう)というお城(しろ)があります。このお城(しろ)の持ち主(もちぬし)はベートーヴェン(べーとーヴぇん)を支援(しえん)していたロプコヴィッツ(ろぶこびっつ)侯(こう)で、音楽(おんがく)が盛(さか)んな土地柄(とちがら)だったのです。

ドヴォルザーク(どぼるざーく)は６歳(さい)からこの村(むら)の小学校(しょうがっこう)に通い(かよ)始め(はじ)ます。小学校(しょうがっこう)といっても1つの教室(きょうしつ)に1人(ひとり)の先生(せんせい)だけの小(ちい)さな学校(がっこう)です。そういう学校(がっこう)の先生(せんせい)が様々(さまざま)な楽器(がっき)を演奏(えんそう)して、村(むら)の教会(きょうかい)の音楽家(おんがくか)も兼(か)ねているというのが、当時(とうじ)のチェコ(ちぇこ)の田舎(いなか)ではよくあることだったのです。ネラホゼヴェス(ねらほぜべす)村(むら)の小学校長(しょうがっこうちょう)も有能(ゆうのう)な音楽家(おんがくか)で、小(ちい)さい時(とき)から音楽(おんがく)の才能(さいのう)があったドヴォルザーク(どぼるざーく)はその先生(せんせい)の指導(しどう)の下(もと)で、すぐにお父(とう)さんのお店(みせ)や教会(きょうかい)でヴァイオリン(ばいおりん)を弾(ひ)くようになり、教会(きょうかい)の合唱隊(がっしょうたい)にも入(はい)ります。


ドヴォルザーク家(どぼるざーくけ)の人々(ひとびと)は大(だい)の音楽(おんがく)好(ず)きで、お父(とう)さんはチター(ちたー)名手(めいしゅ)で、自分(じぶん)で舞曲(ぶきょく)を作曲(さっきょく)して弾(ひ)き、お父(とう)さんの２人(ふたり)の兄弟(きょうだい)たち、つまりドヴォルザーク(どぼるざーく)のおじさんたちも音楽(おんがく)を愛(あい)し、トランペット(とらんぺっと)の名手(めいしゅ)として有名(ゆうめい)なおじさんもいました。そして、みな肉屋(にくや)兼(けん)旅篭屋(はたご)（旅人(たびびと)を泊(と)め、食事(しょくじ)を供(きょう)することをした家(いえ)）でした。

その肉屋(にくや)になるためには、当時(とうじ)のチェコ(ちぇこ)では、ドイツ語(どいつご)を勉強(べんきょう)しなければならなかったのでお父(とう)さんは早(はや)く家業(かぎょう)を継(つ)がせたいと思(おも)い、ドヴォルザーク(どぼるざーく)はズロニチェ(ずろにちぇ)という町(まち)に勉強(べんきょう)しに行(い)きます。ドヴォルザーク(どぼるざーく)はそこで優秀(ゆうしゅう)なカントル(かんとる)（農村部(のうそんぶ)で学校(がっこう)の先生(せんせい)と教会(きょうかい)の音楽家(おんがくか)を兼(か)ねている人(ひと)）のリーマン(りーまん)先生(せんせい)に出会(であ)います。リーマン(りーまん)先生(せんせい)はドイツ語(どいつご)だけでなく、ヴァイオリン(ばいおりん)、ヴィオラ(びおら)、鍵盤(けんばん)楽器(がっき)の演奏法(えんそうほう)、実用的(じつようてき)和声学(わせいがく)を教(おし)えてくれます。

１６歳(さい)の時(とき)には、このリーマン(りーまん)先生(せんせい)や近(ちか)くに住(す)んでいたお母(かあ)さん方(かた)のおじさんが、お父(とう)さんを説得(せっとく)して援助(えんじょ)を申し(もう)出て(で)くれて、ドヴォルザーク(どぼるざーく)は、家業(かぎょう)を継(つ)がずに２年間(にねんかん)プラハ(ぷらは)のオルガン(おるがん)学校(がっこう)に勉強(べんきょう)しに行(い)けることになります。プラハ(ぷらは)ではオルガン学校(おるがんがっこう)在籍中(ざいせきちゅう)から貧乏(びんぼう)と戦い(たたか)続け(つづ)、卒業(そつぎょう)すると生活(せいかつ)のためにカレル(かれる)・コムザーク(こむざーく)という楽団(がくだん)にヴィオラ奏者(びおらそうしゃ)として入団(にゅうだん)します。

ドヴォルザーク(どぼるざーく)を生(う)んだチェコ(ちぇこ)は、日本(にほん)全土(ぜんど)の約5分の1(やく5ぶんの1)、北海道(ほっかいどう)とほぼ同(おな)じ広(ひろ)さです。そして約(やく)１０００万人(まんにん)の人(ひと)が住(す)んでいます（東京都(とうきょうと)は約(やく)１２００万人(まんにん)）。1620年(ねん)から1918年(ねん)までオーストリア(おーすとりあ)に支配(しはい)され、独立(どくりつ)を失(うしな)い、とりわけその初(はじ)めの1世紀半(いっせいきはん)はオーストリア(おーすとりあ)のパプスブルグ家(ぱぷすぶるぐけ)に完全(かんぜん)な植民地(しょくみんち)として土地(とち)を没収(ぼっしゅう)され、カソリック(かそりっく)信仰(しんこう)とドイツ語(どいつご)を押(お)し付(つ)けられ、民族(みんぞく)としての自主性(じしゅせい)をはく奪(だつ)された暗黒(あんこく)時代(じだい)を経験(けいけん)しています。

この暗黒時代(あんこくじだい)にチェコ(ちぇこ)を支配(しはい)したドイツ系(どいつけい)貴族(きぞく)は、自分(じぶん)たちの城(しろ)や館(やかた)の楽団(がくだん)で演奏(えんそう)させるために元来(がんらい)音楽(おんがく)好(ず)きのチェコ人(ちぇこじん)農奴(のうど)に演奏(えんそう)訓練(くんれん)をし、学校(がっこう)での器楽(きがく)教育(きょういく)を奨励(しょうれい)していきます。この暗黒(あんこく)時代(じだい)が、のちにチェコ(ちぇこ)の「ヨーロッパ(よーろっぱ)の音楽院(おんがくいん)」と呼(よ)ばれる下地(したじ)を作(つく)り、音楽的(おんがくてき)伝統(でんとう)を培い(つちかい)ます。

そして、チェコ(ちぇこ)が支配(しはい)から逃れ(のがれ)、自分(じぶん)たちの民族(みんぞく)らしさを取(と)り戻し(もど)、復興(ふっこう)を目指(めざ)していた時代(じだい)にドヴォルザーク(どぼるざーく)は登場(とうじょう)するのです。「民族(みんぞく)が民族(みんぞく)のために」と金(きん)文字(もじ)で浮彫(うきぼり)が施(ほどこ)されたプラハ(ぷらは)国民劇場(こくみんげきじょう)の建設(けんせつ)が始(はじ)まり、カレル(かれる)・コムザーク(こむざーく)楽団(がくだん)はその仮劇場(かりげきじょう)の劇場付き(げきじょうつき)オケ(おけ)の核(かく)となります。ドヴォルザーク(どヴぉるざーく)は、ホテル(ほてる)やレストラン(れすとらん)での演奏(えんそう)と劇場(げきじょう)でのオペラ(おぺら)の演奏(えんそう)を毎日(まいにち)のように行(おこな)うのです。

そのオーケストラ(おーけすとら)の指揮者(しきしゃ)にスメタナ(すめたな)が就任(しゅうにん)します。チェコ(ちぇこ)の代表的(だいひょうてき)な作曲家(さっきょくか)であるスメタナ(すめたな)からも影響(えいきょう)を受(う)けます。ドヴォルザーク(どぼるざーく)はプラハ(ぷらは)の音楽学校(おんがくがっこう)時代(じだい)から作曲(さっきょく)をしていましたが。そういった青年時代(せいねんじだい)の作品(さくひん)は自分(じぶん)の手(て)で捨(す)ててしまったものも多(おお)くあります。ピアノ(ぴあの)の個人(こじん)教授(きょうじゅ)や教会(きょうかい)のお給料(きゅうりょう)は多(おお)くなく生活(せいかつ)は大変(たいへん)でしたが、1870年(ねん)（30歳(さい)くらい）頃(ごろ)から、ドヴォルザーク(どぼるざーく)の作品(さくひん)はプラハ(ぷらは)で取り上げ(とりあげ)られるようになります。1873年(ねん)にようやく混声(こんせい)合唱(がっしょう)と管弦楽(かんげんがく)のための最初(さいしょ)の作品(さくひん)である「白山(はくさん)（ビ－ラー(びーらー)・ホラ(ほら)）の後継者(こうけいしゃ)たち」が初演(しょえん)され、愛国的(あいこくてき)な歌詞(かし)も受(う)けて、彼(かれ)の名(な)はプラハ(ぷらは)の楽壇(がくだん)に確固(かっこ)たる地位(ちい)を占(し)めることになります。

この初演(しょえん)にアルト(あると)歌手(かしゅ)の一員(いちだん)だった、教え子(おしえご)でもある女性(じょせい)アンナ(あんな)・チェルマーコーヴァー(ちぇるまーこーばー)と結婚(けっこん)します。

１８７５年(ねん)に奨学金(しょうがくきん)を得(え)るコンクール(こんくーる)で受賞(じゅしょう)し、ようやく生活(せいかつ)の不安(ふあん)がなくなります。そのコンクール(こんくーる)の審査員(しんさいん)の一人(ひとり)はなんとドイツ(どいつ)の作曲家(さっきょくか)ブラームス(ぶらーむす)でした。ブラームス(ぶらーむす)は、ドヴォルザーク(どヴぉるざーく)の作品(さくひん)をベルリン(べるりん)の出版社(しゅっぱんしゃ)に紹介(しょうかい)されます。その好評(こうひょう)から、「スラブ舞曲集(すらぶぶきょくしゅう)第1集(だい1しゅう)」が出版(しゅっぱん)され、この時(とき)にドヴォルザーク(どぼるざーく)の名声(めいせい)は国際的(こくさいてき)なものとなりました。その後(ご)、ブラームス(ぶらーむす)とは兄弟(きょうだい)のような交際(こうさい)が始(はじ)まります。

こうした幸運(こううん)の中(なか)で、1875年(ねん)から1877年(ねん)にかけて、幼(おさな)い子供(こども)を３人(にん)亡(なく)す不幸(ふこう)もありました。ピアノ(ぴあの)三重奏曲(さんじゅうそうきょく)ト短調(とたんちょう)、「スターバト(すたーばと)・マーテル(まーてる)（悲(かな)しみの聖母(せいぼ)という意味(いみ)です）」などの作品(さくひん)にその悲(かな)しみを表現(ひょうげん)しています。

また、ドヴォルザーク(どぼるざーく)がいつも自分(じぶん)の思い通り(おもいどおり)に作曲(さっきょく)できたわけではないのです。時(とき)には不本意(ふほんい)な作品(さくひん)も生活(せいかつ)のために書(か)き、そんなとき、ドヴォルザーク(どぼるざーく)は散歩(さんぽ)に出(で)かけ、汽車(きしゃ)を見(み)るのが楽(たの)しみだったそうです。実(じつ)は、ドヴォルザーク(どぼるざーく)は子供(こども)のころから音楽(おんがく)の次(つぎ)に汽車(きしゃ)が好(す)きで、その次(つぎ)に鳩(はと)が好(す)きだったそうです。汽車(きしゃ)については、機関車(きかんしゃ)の型(かた)についても、時刻表(じこくひょう)についても非常(ひじょう)に詳(くわ)しかったそうです。

オペラ(おぺら)作家(さっか)としての成功(せいこう)が夢(ゆめ)だったドヴォルザーク(どぼるざーく)は、ウィーン(うぃーん)宮廷(きゅうてい)歌劇場(かげきじょう)総監督(そうかんとく)ホフマン(ほふまん)男爵(だんしゃく)からの誘(さそ)いを悩(なや)んだ末(すえ)に断(ことわ)り、チェコ(ちぇこ)にとどまって愛国的(あいこくてき)作品(さくひん)の作曲(さっきょく)を続(つづ)けます。

世界的(せかいてき)に認(みと)められ、４９歳(さい)のとき時()にはプラハ(ぷらは)音楽院(おんがくいん)の作曲(さっきょく)の教授(きょうじゅ)になり、５１歳(さい)の時(とき)には、アメリカ(あめりか)・ニューヨーク(にゅーよーく)の音楽院(おんがくいん)に作曲科(さっきょくか)教授(きょうじゅ)として招(まね)かれ、アメリカ(あめりか)大陸(たいりく)で感(かん)じた強(つよ)い印象(いんしょう)が有名(ゆうめい)な交響曲(こうきょうきょく)９番(ばん)「新世界(しんせかい)から」を生み(う)出す(だ)ことになったのです。強(つよ)い人種差別(じんしゅさべつ)を受(う)けていた黒人(こくじん)や原住民(げんじゅうみん)インディアン(いんでぃあん)の音楽(おんがく)に強(つよ)くひかれ、アメリカ(あめりか)の大自然(だいしぜん)の壮観(そうかん)さに感動(かんどう)するとともに自国(じこく)への郷愁(きょうしゅう)も結(むす)びついて、生(う)まれた音楽(おんがく)なのです。５４歳(さい)の時(とき)にはチェコ(ちぇこ)に帰(かえ)り、６０歳(さい)でプラハ(ぷらは)音楽院(おんがくいん)の院長(いんちょう)、オーストリア(おーすとりあ)国会(こっかい)の終身(しゅうしん)上院(じょういん)議員(ぎいん)になります。６０歳(さい)の還暦(かんれき)を祝(いわ)う祝典(しゅくてん)はプラハ(ぷらは)、ネラホゼヴェス(ねらほぜべす)両方(りょうほう)で行(おこな)われ、国民劇場(こくみんげきじょう)での彼(かれ)のオペラ(おぺら)シリーズ(しりーず)の最終日(さいしゅうび)には松明(たいまつ)行列(ぎょうれつ)まで出(で)ていました。こうして独立(どくりつ)回復前(かいふくまえ)のチェコ(ちぇこ)の音楽家(おんがくか)としては最高(さいこう)の栄誉(えいよ)を受(う)けました。

１９０４年(ねん)５月(がつ)１日(にち)にこじらせた風邪(かぜ)から肺(はい)栓塞(せんそく)を併発(へいはつ)し急死(きゅうし)。４日後(よっかご)に国葬(こくそう)が行(おこな)われました。
１２番目(ばんめ)のオペラ(おぺら)を構想中(こうそうちゅう)でした。

聞(き)いてみたい曲(きょく)

• ■交響曲(こうきょうきょく)第９番(だい9ばん)「新世界(しんせかい)より」
• ■オペラ(おぺら)「ルサルカ(るさるか)」　アリア(ありあ)「月(つき)に寄(よ)せる歌(うた)」
• ■８つのユモレスク(ゆもれすく)（よく聞(き)く有名(ゆうめい)なユモレスク(ゆもれすく)は７番(ばん)）

～写真の出典はウィキペディアです～

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2013年8月22日by Sonare Piano Lessons9月生まれの音楽家：アントニーン・ドヴォルザーク はコメントを受け付けていません