1-アンドレ・カンプラ
André Campra
1660年12月4日-1744年6月29日
フランスの作曲家・指揮者・聖職者。ジャン=バティスト・リュリとジャン=フィリップ・ラモーの中間世代にあたる。フランス後期バロック音楽の宗教曲と歌劇を代表する作曲家として名高い。
エクス=アン=プロヴァンスの聖ソヴール大聖堂にて宗教教育と音楽教育を受ける。
1678年に司祭に叙階される。
トゥーロン、アルル、トゥールーズの教会楽長を歴任し、宗教音楽の分野でキャリアを積む。
1694年から1700年まで、パリのノートルダム大聖堂の楽長に就任する。
1697年からひそかに劇音楽の作曲に着手。同年、
オペラ・バレエ《優雅なヨーロッパ (L’Europe galante)》
出典@DrammapermusicaS
を作曲し、コメディ=バレの天才として高い評価を得る(この作品はフランス、スペイン、イタリア、トルコで上演された)。
コンティ公の宮廷楽長に任命される。
その後、王立音楽アカデミーに作曲を依頼されるなど、18世紀初頭のフランス音楽界で指導的地位を占める。
1730年にはオペラ座の指揮者に就任。
ルイ14世の死後は、王立音楽アカデミーやヴェルサイユの宮廷礼拝堂に勤める。この時期、オペラ・バレエや叙情悲劇を作曲し、主にパリ・オペラ座で上演された。
1720年ごろから再び宗教界に復帰し、多くの時間を宗教曲の作曲に費やした。
教会音楽としては、数々のモテットを作曲したほか、1722年ごろにレクイエム・ミサの曲(《死者のためのミサ曲》)を作曲した。
出典@bartjebartmans
オペラ=バレ《カンプラ ヴェネツィアの謝肉祭(フランス語版)》 Le Carnaval de Venise
出典@MusicHorama.asia-curiosa
《カンタータ「田園の楽しみ》
出典https://youtube.com/channel/UCRXMacIbF12yhg7kToAmc6g?si=xsCM-baFujaMDhMS
《第5番のカンタータ ― フルート、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロ付き》
出典@LanderMusica
再生リストhttps://youtube.com/playlist?list=PLbiN72MaBlLjBH_8eXD4DpwfTlwPvJHd_&si=NgLBYHeu5BobaGS3
2-ヨハン・フリードリヒ・フランツ・ブルクミュラー
Johann Friedrich Franz Burgmüller
1806年12月4日- 1874年2月13日ドイツ生まれの作曲家・ピアニスト。日本では入門期のピアノ教則本「易しく段階的な25の練習曲 作品100」などで知られる。なお、姓名を短く言う場合、欧米ではふつう「フリードリヒ・ブルクミュラー」と言われる。
ドイツのレーゲンスブルクで生まれた。父はオルガン奏者・指揮者であったヨハン・アウグスト・フランツ・ブルクミュラー。ブルクミュラーはデュッセルドルフで育つ。
1832年、26歳でフランスのパリに渡り、以降、1874年に没するまでパリを中心に音楽活動を行った。当時のパリは芸術活動が盛んな国際都市であり、彼はピアノ教師、サロン音楽の作曲家、そしてバレエ音楽の作曲家として活躍し、その安定した仕事ぶりはパリの人々から信頼を集め、国王ルイ=フィリップ1世よりフランス帰化許可状も与えられた。
彼の代表的な作品は、ピアノのための小品集である「25の練習曲 作品100」(1851年出版)、「18の練習曲 作品109」(1858年出版)、「12の練習曲 作品105」(1854年出版)などです。「25の練習曲 作品100」は、初心者のために、当時の流行の音楽様式のエッセンスと基本的なピアノ演奏技術の向上を目的として作られた。これは「小さな手」の学習者でも親しみやすいよう、片手が1オクターブを超える音域を押さえる曲がなく、調号もA\flat dur(変イ長調)の4つまでという工夫が凝らされている。
その他に、少数のオペラやバレエ音楽を作曲しており、アドルフ・アダン作曲のバレエ『ジゼル』の第1幕後半には「村娘のパ・ド・ドゥ」と呼ばれる5曲からなる部分を追加作曲しています。また、バレエ曲『ラ・ペリ』(ポール・デュカスの作品とは別物)なども作曲した。
弟のノルベルト・ブルグミュラー(1810年 – 1836年)も作曲家・ピアニストでしたが、26歳で夭折している。
3-サー・ハミルトン・ハーティ
Sir Hamilton Harty
1879年12月4日 – 1941年2月19日
19世紀末から20世紀前半に活動したアイルランド出身の作曲家・編曲家•指揮者
父からピアノ、ビオラ、対位法の手ほどきを受け、12歳でアントリム州マヘラコル教会のオルガニストに就任。
その後もベルファストやダブリンでオルガニストの職を歴任した。
この間、イタリア人作曲家でピアノ教授のミケーレ・エスポジートの指導を受けている。
1900年にロンドンに移り、ピアノ伴奏者として音楽活動をスタートさせ、同時に将来有望な作曲家として名を上げた。
指揮者としての活動は、ロンドンの様々なオーケストラで自身の作品を指揮したのが最初である。
『喜劇序曲』は1907年のプロムナード・コンサートで初演。
出典@SPscorevideos
『ヴァイオリン協奏曲』は1909年
出典@SPscorevideos
にヨゼフ・シゲティによってロンドンで初演された。
第一次世界大戦中はイギリス海軍に従軍し、マンチェスターでもハレ管弦楽団と共演。
1920年、トーマス・ビーチャム卿の推薦でハレ管弦楽団の常任指揮者に抜擢され、1933年まで同楽団の指揮者として活躍。この時期、ハレ管弦楽団は英国で最高の楽団の一つ。
ハレ管弦楽団では、数々の重要な作品のイギリス初演を務めた。
マーラーの交響曲第9番(1930年)
ショスタコーヴィチの交響曲第1番(1932年)
1929年には、コンスタント・ランバートの『リオ・グランデ川の音楽』の世界初演にピアノ演奏で参加している。
1931年には指揮者として米国ツアーを行った。
ハレ管弦楽団で大成功を収めた後、オスロなどいくつかのヨーロッパのオーケストラを手がけた。
1934年にハレを去った後、オーストラリアを訪問。晩年はロンドンを中心に活動し、ロンドン交響楽団の首席指揮者も一シーズン務め、重要な初演も数多く担当した。
編曲家としても非常に有名であり、特にヘンデルの『水上の音楽』と『王宮の花火の音楽』の近代的なオーケストレーションを駆使した編曲は、現在のオーケストラ・コンサートではスタンダードとなっている。
作曲家としては、編曲家・指揮者としての豊富な経験から得たオーケストレーションの妙技を生かした華麗な管弦楽作品を残した。ラヴェルやリヒャルト・シュトラウスに並ぶオーケストレーションの達人と評されている。
作品は、アイルランド民俗音楽の伝統を反映させたものが多く、民謡風で郷愁を帯びた作風が特徴。
「アイルランド交響曲」:ハーティの作品中もっとも知名度が高く、彼の代表作。
出典@ClassicsAndVinyl
「ジョン・フィールド組曲」:アイルランドの作曲家フィールドのピアノ曲を管弦楽に編曲。
出典@RoddersClassical
1925年にナイトの称号を授与されました(資料1では1935年、資料2では1925年と記載あり)。
1934年にロイヤル・フィルハーモニック協会から金メダルを授与された。
《ワイルドギースとともに》
出典@SPscorevideos