1-カロル・マチェイ・シマノフスキKarol Maciej Szymanowski
1882年10月3日または10月6日- 1937年3月29日）
ポーランドの作曲家。激動する時代を象徴するかのように、その作風を何度か変えながら4つの交響曲、2つのヴァイオリン協奏曲、2つの弦楽四重奏曲、2つのオペラ、ピアノ曲や歌曲を残す。
ピティナピアノ曲事典より
https://enc.piano.or.jp/persons/115
《神話op.30》
https://youtu.be/FJeDjz2jfnE?si=EupIIuRhQnGuespp
出典https://youtu.be/FJeDjz2jfnE?si=EupIIuRhQnGuespp
《仮面op.34》
I. シェヘラザード
https://youtu.be/KOO2WjFhOHA?si=8me9aJbA544zt9pX
II. トリスタン
https://youtu.be/PtqW_mhLfnI?si=bhSbwkmqx9Im-PWl
III. ドン・ファンのセレナーデ
https://youtu.be/YHzVCNTFREQ?si=4WLV-6m2U2o4XXAj
出典https://youtube.com/channel/UC2s3xljRZ62fUJEB52yDR2Q?si=Vrg94B6hQg3iDIOx
《夜想曲とタランテラop.28》
https://youtu.be/oHfZdv87OHk?si=RFifWHeGBUocyT9X
出典https://youtube.com/channel/UC7F8NsLzB-5PWlnbZ-jGF2A?si=kJbxOeK0cbRCYcZh
《おとぎ話の王女の歌op.31》
https://youtu.be/TcYEwXQVP2Y?si=9QoScTP4EAkMwVEB
出典@農楽チャンネル-g8s
2-スティーヴ・ライヒ（ライシュ）
Steve Reich
1936年10月3日 –
アメリカの作曲家。
ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家。母は女優のジューン・キャロル、異父弟に作家のジョナサン・キャロル。
ドイツ系ユダヤ人移民の父親と東欧系ユダヤ人の母親の子として生まれる。同じ言葉を吹き込んだ二つのテープを同時に再生し、次第に生じてくるフェーズ（位相）のずれにヒントを得て、
『イッツ・ゴナ・レイン』（1965年）
https://youtu.be/Jsd50gJo5q4?si=PAFQZJ3rqRLxXlXE
出典@SebastianArsAcoustica
『カム・アウト』（1966年）
https://youtu.be/g0WVh1D0N50?si=I1nfNyLyNZOOPnE1
出典@leehy39
などの初期の作品を発表。
1990年、『18人の音楽家のための音楽』（1974年-1976年）
https://youtu.be/pZIl2M2zw6Q?si=xXHR5ir-r87JNkmc
出典@manccamerata
ホロコーストを題材として、「スピーチ・メロディ」と呼ばれる手法を確立した
『ディファレント・トレインズ』
（1988年）https://youtu.be/ajJYZKDhHfo?si=cE4H8u5p2qYvBw37
出典@ClassicalExperience
により2つのグラミー賞を受賞。1993年には、｢21世紀のオペラはこうあるべき｣（タイム誌）と評された『ザ・ケイヴ』（『The Cave -洞窟-』）を発表した。
https://youtu.be/4QB8ughdODc?si=o5xkwKqLA0qs4XXO
出典@vocesdesefarad
2006年、第18回高松宮殿下記念世界文化賞の音楽部門を受賞。2009年、『ダブル・セクステット』
https://youtu.be/BXVjf_FSqpc?si=ZYmmey7BpqHhOpI0
出典@lincolncenter
でピューリッツァー賞 音楽部門を受賞。
2008年度の「武満徹作曲賞」審査員を務める。
1957年にコーネル大学哲学科で学士号を取得した後、1958年から1961年までニューヨークのジュリアード音楽院に在籍し、ウィリアム･バーグスマらに師事。
1961年から1963年までは、カリフォルニア州のオークランドにある、ミルズカレッジでルチアーノ・ベリオとダリウス・ミヨーの元で学び、修士号を取得した。ライヒの作品、特に
『ドラミング』（1971年）
https://youtu.be/uDhwFTw4VnI?si=pkNTNSsVFwnVJCAw
出典@departementdemusiquedeluni6359
では、アフリカ音楽の影響が色濃く、ライヒは特にAM・ジョーンズによる、ガーナのエヴェ族に関するアフリカ音楽の研究から影響を受けていた。やがて、ドラミングの研究のためにガーナを訪れるようになり、1970年にはガーナ大学アフリカ研究所でドラミングを集中して学んだ。また、ライヒは1973年から1974年にかけてシアトルでバリ島のガムランの研究も行った。さらにユダヤ人としての自らのルーツを探るようにヘブライ語聖書の伝統的な詠唱法を学ぶことで｢言葉が生む旋律｣を再発見していく。
『ドラミング』以降、ライヒは自分自身が先駆者であった”フェイズ・シフティング”の技法から離れ、より複雑な楽曲を書き始める。彼は他の音のオーグメンテーション（あるフレーズやメロディの一部の音符を一時的に増幅させ、繰り返したりすること）のようなプロセスを用いる方へ移行する。『マレット楽器、声およびオルガンのための音楽』（1973年）
https://youtu.be/pANyhXRsp2g?si=vcYDzNe6QpRJvwKX
出典@spiritualarchive
のような作品を作曲したのはこの時期である。
特に『4台のオルガン』
https://youtu.be/w0yTZmMgI5I?si=1TsN4jPx-dJcIfls
出典@cerinto
ではオーグメンテーションが用いられており、1967年に作曲された Slow Motion Sound はそのプロトタイプともいえる。この曲は演奏されたことはないが、録音された音や声を、音程も音質も変えずに、音を元の長さの数倍になるまで遅く再生するアイディアは、『フォー・オルガンズ』でも採用されている。その結果、4台のオルガンがそれぞれ特定の8部音符を強調しながら、11thの和音を奏で、マラカスがテンポの速い8部音符のリズムを刻む立体的な音の空間を持った曲が出来上がった。リズムが変化し、繰り返される手法が使われている。この曲は、初期のライヒの作品が循環的であるのに対し、直線的である点が異質で特徴的である。
1974年には、大多数の人々から重要であると位置づけられる作品、『18人の音楽家のための音楽』を書き始めた。初期の作品の持つ作風へ戻りつつも、この作品には多くの新しいアイディアが含まれている。曲は11のコードのサイクルを基本としており、それぞれのコードには短い曲がそれぞれ割り当てられ、曲の終わりには元のサイクルへと戻っていく。セクション（楽曲内の区切り）は”Pulses”、 Section I-X、再び”Pulses”と名づけられている。ライヒにとっては、大人数のアンサンブルのために書いた初の試みであり、演奏家が増えることによって音響心理学的な効果はより大きなものとなり、その効果に夢中になったライヒは「もっとこのアイディアを探求したい」と語っている。また、ライヒはこの作品は過去に書かれたどの作品よりも、最初の5分間に含まれるハーモニーが豊かであるとも語っている。
同じ年に、ライヒは彼自身の哲学、美学、1963年から1974年の間に作曲した作品についてのエッセイが収録された本”Writings About Music”を出版した。2002年には”Writings On Music (1965-2000)”として、新しいエッセイが収録された本も出版されている。
1976年から1977年にかけては、ライヒはドイツ系ユダヤ人である自らのルーツを探るように、ニューヨークとエルサレムにて、ヘブライ語聖書の伝統的な詠唱法を学んだ。
1981年に作曲された『テヒリーム』
https://youtu.be/hf2qDuMyWHg?si=GyEVNifPDelbPWIk出典@BooseyHawkesは、ヘブライ語で詩篇もしくは賛歌を意味するタイトルが示す通り、ヘブライ語のテキストを女声が歌い上げる、4部に分かれた曲である。
1988年には、クロノス・クァルテットのために『ディファレント・トレインズ』を書き下ろす。この作品においてライヒは、インタビューで録音された古い肉声を使用しており、その肉声が奏でる音程に合わせて弦楽器のメロディーが反復され、加速するといった新しい手法、「スピーチ・メロディ」を用いている。
曲は3部に分かれており、第二次世界大戦前のアメリカ、第二次大戦中のヨーロッパでのホロコースト、戦後のアメリカにおける汽車の旅が、汽笛の音を散りばめながら描かれている。1990年に、ライヒはこの作品においてグラミー賞最優秀現代音楽作品賞を受賞する。
1993年には、ライヒは妻で映像作家でもあるベリル・コロットとオペラ『ザ・ケイヴ』においてコラボレーションを行う。このオペラでは、彼はユダヤ教、キリスト教、イスラム教のルーツを探っている。テクニックはチェコ人作曲家のヤナーチェクの発話旋律と全く変わらないが、採譜された旋律を電子キーボードとマイク増幅されたボーカルで二度三度と繰り返すためにライヒ色は失われていない（イスラムの場面ではコーランは歌うことができないので、そのままの詠唱）。ライヒとコロットは、飛行船ヒンデンブルク号の惨劇、ビキニ環礁での核実験、そしてより現代的な出来事、特にクローン羊ドリーを取り上げたオペラ『スリー・テイルズ』（2002年）https://youtu.be/gbRn1xFJVkg?si=ZV8eRYNWraZ0g4x1出典@Stratocasteでも再度コラボレーションを行っている。
3-チーキー・ボルディジャール
Csíky Boldizsár
1937年10月3日-
ルーマニアの作曲家。
ルーマニアのマロシュヴァーシャールヘイ（Târgu Mureș）出身のハンガリー人作曲家、教師、音楽学者です。
1937年10月3日、マロシュヴァーシャールヘイ（現ルーマニア、当時はハンガリー領）で生まれました。
コロジュヴァール（Cluj-Napoca）のゲオルゲ・ディマ音楽院で学び、1961年に卒業。
1990年までマロシュヴァーシャールヘイの州立フィルハーモニアで芸術秘書を務め、1990年から1997年まではディレクターを務める。
1981年まで現地の芸術高等学校で対位法、和声学、音楽形式論、室内楽の教師を務める。
2006年から2013年までは、マロシュヴァーシャールヘイ芸術大学の音楽教師養成学部で教授を務める。
ルーマニアのハンガリー語圏における作曲の重要な代表者であり、バルトークの路線を受け継いでいます。
彼の作品は、直接的または間接的にハンガリーの民謡の影響を受けており、独自のヨーロッパ的な音楽語法を作り上げています。
• 管弦楽曲、声楽・交響楽作品（カンタータ、オラトリオ）、室内オペラ、室内楽、合唱曲、歌曲、舞台音楽など、多岐にわたるジャンルで作曲。
作品は、スウェーデン、アイルランド、ドイツ、日本、アメリカなど、世界各地で演奏されています。
• 受賞歴 ルーマニア・アカデミーのジョルジュ・エネスク賞（1980年）、ブダペストのリスト・フェレンツ音楽アカデミーのバルトーク・パーストリ賞（1986年）、ハンガリー文化政府のエルケル・フェレンツ賞（2002年）、マロシュヴァーシャールヘイの名誉市民（2003年）、ハンガリー功労勲章（2013年）、ハンガリー芸術アカデミーの生涯功労賞（2021年）など。
《古いトランシルヴァニア地方の歌と踊り》
https://youtu.be/C-jkEAQlk9U?si=dEy_FKn6So3CnBiP
出典@Tetsugakusha75
《交響詩「山岳」》
https://youtu.be/g5UmEme0Prk?si=hnB2BwCYVtF2Z1o6
出典@Tetsugakusha75
