1-ヨハン・クリスティアン・バッハ

Johann Christian Bach
1735年9月5日 – 1782年1月1日
バッハ一族の音楽伝統とイタリアの新しい趣味を幼いモーツァルトに伝えたことで有名。バッハ一族では唯一のオペラ作曲家、生前に国際的名声を得た音楽家である。

ピティナピアノ曲事典より
https://enc.piano.or.jp/persons/232

交響曲変ロ長調　op.18 no.2
https://youtu.be/-9pydSDuurM?si=mRlAG3ZAsRt5lILF
出典@ibirekiyomop9378

ヴィオラ協奏曲カサドシュ（Henri Casadesus）編曲版
https://youtu.be/UzEFRNWEqQ4?si=nk5cxn22FlyRiptR
出典https://youtube.com/channel/UCRo-tSPT4Fq7tuw55Ej8c0A/MateuszMol%C4%99da?si=LM4RnSX1WeVhjExF

交響曲二長調　op.18 no.4
https://youtu.be/Mo_-PaNCOEc?si=nyAy4MLGZBsyfDTi
出典@KuhlauDilfeng2

ソナタ op.5-6 ハ短調
https://youtu.be/dIFL_VzWRdQ?si=vM-MwJZRHyqHvPi5
出典https://youtube.com/channel/UCuzZA6KcizEf1tPWavvGuzQ?si=_IcQt1WW35-nSMoQ

協奏交響曲ハ長調Ｃ43
https://youtu.be/OoUV5rpQDQA?si=NrWE2LvTAKmKxRNo
出典@ComposersbyNumbers

シンフォニア op.3-1
https://youtu.be/D5npGMkFs1k?si=DnWKX9na6DLSV3BS
出典@bartjebartmans

 

2-ジャコモ・マイアベーア
Giacomo Meyerbeer

1791年9月5日 – 1864年5月2日
ドイツ人の歌劇作曲家。本名はヤーコプ・リープマン・ベーア (Jacob Liebmann Beer)

ピティナピアノ曲事典より
https://enc.piano.or.jp/persons/327

《オペラ「預言者」》
英語字幕あり
https://youtu.be/l_s0PiNSg-U?si=pjz6CsMVQcyKvEbk
出典@opera.english.subtitles

《オペラ「アフリカの女」》
https://youtu.be/4HX_ZG2eKgs?si=s5jEKEuCn3yIf5s1
出典@machikokyokyosan8104

 

 

3-ジョン・ミルトン・ケージ・ジュニア

John Milton Cage Jr.
1912年9月5日 – 1992年8月12日はアメリカ合衆国出身の音楽家。作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家。実験音楽家として、前衛芸術全体に影響を与えている。

発明家の父を持ち、幼少期からピアノを習い、ポモナ・カレッジに進学しますが、形式的な学業に興味を失い渡欧。帰国後、アルノルト・シェーンベルクに師事し、「和声の感覚がない」と告白した際、「壁に頭を打ち続けることに一生を捧げる」と答えた逸話は有名。
1930〜40年代：初期の探求
この時期、ケージは打楽器合奏のための作品を制作し、音色への関心を深めます。1940年には、ピアノの弦に異物を挟んで音色を変えるプリペアド・ピアノを考案しました。また、禅を学び、東洋思想への関心を深めました。この頃の代表作に『プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード』があります。
1950〜60年代：偶然性と不確定性
1951年、無響室での体験を通じて、沈黙は存在せず、あらゆる音が音楽になりうるという考えに至ります。これをきっかけに、中国の易を用いて偶然性（チャンス・オペレーション）を導入した作曲手法を確立。演奏や聴取の過程に偶然性が関与する不確定性の音楽へと進みます。
代表作『4分33秒』（1952年）は、演奏者が一切音を出さずに沈黙を保つことで、観客や周囲の環境音が音楽になるという、従来の音楽の概念を覆す作品です。この作品は大きな論争を巻き起こしました。
この時期には、録音テープやラジオを楽器に見立てた作品も制作。フルクサスとも関わりを持ち、日本でも『0分00秒』の初演を行いました。また、エリック・サティの『ヴェクサシオン』を指示通りに840回繰り返して上演し、18時間におよぶ演奏を成し遂げました。
1970年代〜晩年：集大成と新たな試み
日本やヨーロッパからの委嘱が増え、星座図を元にした『エチュード・オーストラルズ』や、ジェイムズ・ジョイスの小説に基づくラジオ劇『ロアラトリオ』といった集大成的な作品を生み出しました。
晩年には、楽器や演奏者の数をタイトルにしたナンバー・ピースを多数発表。1989年には京都賞思想・芸術部門を受賞しました。
1992年に79歳で死去。生前は「実験音楽」と呼ばれることを嫌っていましたが、晩年には、結果を予知できない行為を「実験的」と呼び、自身の音楽をそう表現するようになりました。
ケージは「音楽」を「音の組織化」と捉え、作曲家・演奏家・聴衆が音を通じて相互に影響し合う関係性を提唱しました。また、レコードを「景色を台無しにする絵葉書」と呼び、安易な録音に消極的でしたが、後に考えを改め、自身の作品の録音を監修しました。

興味深い作品の数々

《４分３３秒》
指揮の様子が興味深いです
https://youtu.be/AWVUp12XPpU?si=zsJrNxP4Meh5shVo
出典@berlinphil

《Living Room Music》
https://youtu.be/tKrwCkHQRco?si=lXNpAZBYBTgAEzeb
出典@BCscores

《龍安寺》
https://youtu.be/BKHQtyc1pCQ?si=OM08phv5m-NOwUMc
出典@setsuhishiraishi4555

《易の音楽》
についての考察と音楽
https://note.com/yosidaganzi/n/ndfb13705f197

https://youtu.be/joxz1-FPs5k?si=FRodHtJR1qg1WUb3
出典@pjimenez08