1-アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン

Aleksandr Nikolaevich Skryabin

1872年1月6日 – 1915年4月27日

ロシア帝国モスクワ生まれの作曲家・ピアニストであり、後期ロマン派から近代音楽への移行期を代表する存在である。モスクワ音楽院で学び、ラフマニノフと同世代として高いピアノ技巧と作曲能力を示した。初期作品はショパンの影響が強く、前奏曲やエチュードにおいて叙情性と洗練された書法が見られるが、次第に独自の和声語法を発展させ、色彩的で緊張感のある響きを追求するようになった。

中期以降のスクリャービンは、神秘主義や哲学思想に深く傾倒し、調性の枠組みを拡張した独特の音楽世界を築いた。和音の響きそのものを重視する作風は、後の近代音楽にも影響を与えている。ピアノ作品は彼の創作の中心であり、エチュード、前奏曲、ソナタなどにおいて高度な技巧と精神的・象徴的表現が融合している。特に《24の前奏曲 Op.11》や多数のエチュードは、初期から中期への作風変化を示す重要な作品群である。

一方で、私的な書簡からは、神秘的・先鋭的な作曲家像とは異なる、家族への愛情に満ちた親しみやすい人間像も伝えられている。スクリャービンは短い生涯の中で、ロマン派的叙情から革新的な響きへと急速な変貌を遂げ、20世紀音楽への橋渡しとなった作曲家である。

ピティナピアノ曲事典

https://enc.piano.or.jp/persons/150
私も大好きでよく弾くエチュードop.12-4はいかがですか？
また、2番の幻想ソナタは卒業演奏で取り組みました。それほど、好きな作曲家です。海がテーマの美しいそしてはじめの和声から幻想的な空間に突入できる作品です。

エチュードOp.12-4

出典@matthieuidmtal1424

2番幻想ソナタ

 

出典@matthieuidmtal1424

彼の後期の作品は神秘的になり「白ミサ」「黒ミサ」というソナタも。スクリャービン通を目指す方に。

白ミサ

出典https://youtube.com/channel/UCeLZmV6xQqHvAWQ9vXgIZNg?si=OOtkXRidEC68x0WI

 

黒ミサ

出典@musicanth

再生リスト

 

2-マックス・クリスティアン・フリードリヒ・ブルッフ

Max Christian Friedrich Bruch

1838年1月6日 – 1920年10月2日

ドイツ・ロマン派を代表する作曲家・指揮者・教育者である。ケルンに生まれ、幼少期から音楽的才能を示し、作曲とピアノを学んだ。ドイツ各地で宮廷楽長や音楽監督を務めたほか、1880年代にはイギリスのリヴァプール・フィルハーモニー協会の指揮者としても活動し、1891年以降はベルリン高等音楽院で作曲教授として後進の育成にあたった。

ブルッフの音楽は、19世紀ロマン派の伝統に根ざした豊かな旋律美と歌謡性を最大の特徴とし、特にヴァイオリンを旋律的に扱う作風で知られる。代表作《ヴァイオリン協奏曲第1番 ト短調》は現在も協奏曲レパートリーの中核を成す名作であり、《スコットランド幻想曲》や、ヘブライ旋律に基づく《コル・ニドライ》も広く愛奏されている。一方で、交響曲、オペラ、合唱曲など多くの作品を残し、生前は合唱曲でも高い評価を得ていた。

20世紀以降は保守的な作風ゆえに評価が相対的に後退した面もあるが、旋律の力強さと叙情性は現在も色あせることなく、特に独奏楽器の歌心を重視する作曲家として確固たる地位を占めている。

ピティナピアノ曲事典

https://enc.piano.or.jp/persons/292

ヴァイオリンコンチェルト1番

出典@griffonclassic7032

 

3-ヴィットーリオ・モンティ

Vittorio Monti

1868年1月6日 – 1922年6月20日）

イタリア・ナポリ出身の作曲家・ヴァイオリニスト・指揮者である。ナポリのサン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院で学び、作曲家としてだけでなく、マンドリン奏者としても活動した。20世紀初頭にはパリを拠点に、ラモー管弦楽団の指揮者を務め、バレエ音楽やオペレッタなど幅広い分野で作品を残している。なかでも1904年頃に作曲された《チャールダーシュ》は、ハンガリーの民族舞曲様式を取り入れた華やかで技巧的な作品として知られ、現在もヴァイオリンをはじめ多くの楽器で演奏される彼の代表作である。

《チャールダーシュ》

出典@kokikuroiwa1645